现在，乐器日趋精良，演奏技巧日益多样。一首简单的小曲经乐队一加工，变得华丽炫耀，一首单纯的歌，由演唱者多重组合，就成了似我非我的旧歌新唱。这种由简而繁，由淡而浓，由朴而巧的变奏曲，风靡一时，真可谓“淡妆浓抹总相宜”了。
不过，在国外音乐厅听变奏曲的演奏常常是另一种情况。当最繁复、最华丽、最巧妙的高潮到来以获得观众热烈的掌声之后，往往把变奏若干次的主题曲再单纯演奏一次然后结束，于是掌声叠起，经久不息。这种欧洲巴罗克时期的演奏方式，已成了许多音乐演奏场合的惯例。这个惯例是把乐曲由淡而浓，再由浓而淡，洗净铅华，返璞归真，使主题显现得更纯洁可爱，即浓后之淡，繁后之简，巧后之朴，境界更高。郑板桥说：“更爱嫩晴天，寥寥三五笔。”简洁的三五笔，却表现出丰富的内涵，这是艺人理想、目标的追求。清代画家八大山人朱耷和石涛的水墨画，以及郑板桥的兰、竹，齐白石的鱼、虾，均可领悟到“敢云少少许，胜人多多许”的真理来。
懂得喝咖啡的人，只喝黑咖啡，懂得喝清茶的人，绝不在茶里加糖或牛奶，因为那样会虚饰而夺去真味。有时，听庞杂而华丽的演奏，比不上一支竹笛或《二泉映月》的二胡独奏。曹雪芹曾在《红楼梦》第76回中写贾母听笛：“贾母见月至天中，精彩可爱，因说，如此好月，不可不闻笛。只用吹笛的远远的吹起来就够了。众人赏了一回桂花，那边厢桂花树下，呜咽悠扬，吹出笛声来；趁着这明月清风，天空地静，真令人心烦顿释，万虑齐除。”
音乐之能感动听众，是由于直诉心曲，直诉于心的艺术，浓不如淡，繁不如简，巧不如朴。写诗的体验是：“诗宜朴不宜巧，然后须大艺之朴。诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。“（清袁枚《随园诗话》）散会后的两句知心话，胜过站在台上的长篇演讲。
清代诗人王安琨题墨竹画时亦强调：“几个琅玕几点苔，胜他五色笔花开。分明满幅萧萧响，似带江南风雨来。”说明艺术境界要突出一个“真”字，外表形式服从、决定于内容的需要。时下醉心于包装之风盛行，以炫耀助长声势， 用华丽遮掩真容，华而不实，非驴非马，不仅音乐、影视界，其它文学艺术的创新，不是也应当值得引起注意的问题吗？
【作者简介】陈述爵，男，锦江退休组。